Horizontes Imaginarios
Colección Miguel Ángel Muñoz
10 de junio – 3 de agosto, 2017
La muestra refleja la estrecha relación y complicidad que el poeta y crítico de arte ha mantenido con múltiples artistas visuales. Esta mutua influencia entre literatura y artes plásticas vertebra un recorrido expositivo que reúne algunos de los más importantes nombres de las artes visuales del s.XX. La selección otorga relevancia al gran aporte español al lenguaje plástico internacional con nombres como Eduardo Chillida, Joan Miró, Antonio Saura o Cristina Iglesias.
Participan: Antoni Tapies, Eduardo Chillida, Mª Helena Vieira da Silva, Joseph Beuys, Roberto Matta, Ouka Leele, Francesc Torres, Alberto García-Alix, Hans Hartung, Cherna Madoz, José María Sicilia, Cristina Iglesias, Susana Solano, Max Ernst, Joan Miró, Wifredo Lam, Antonio Saura, Kcho, José Luis Cuevas, Rafael Alberti, Ruben Leyva, Ángela Gurria, Gunter Grass, Ignacio Iturria, Rafael Canogar, Esteban Vicente, Markus Lupertz, Robert Motherwell, Oskar Kokoschka, Sonia Delaunay, Miguel Ángel Alamilla, Nam June Paik, José Hierro, Alfonso Mena, Albert Ráfols-Casamada, John Berger y Sean Scully.
SALA 1
Sala dedicada a artistas iberoamericanos. Obras de gran formato de artistas como José Luis Cuevas y Antoni Tapies ocupan las paredes del muro de entrada, apreciándose su estilo característico. La obra en las dos paredes principales consigue ser más modesta en términos de tamaño. Cuatro series de obra, dos en cada pared, crean un dialogo estético entre lenguajes visuales diferentes. Sin embargo, en el caso de Wifredo Lam y Roberto Matta, el montaje muestra que las influencias de estos artistas son semejantes.
SALA 2
Por la variedad de artistas y el número de obras que alberga este espacio, la sala 2 representa el montaje más ambicioso de la exposición. La intención es transmitir una vista completa de la colección, sirviendo como el primer punto de contacto del público con la exposición.
La presencia de artistas internacionalmente reconocidos como Joseph Beuys, Eduardo Chillida y Robert Motherwell, entre otros, nos aproxima a lenguajes artísticos que han marcado profundamente la historia del arte del siglo XX. El planteamiento curatorial está orientado hacia dos objetivos: reproducir un entorno semejante al del estudio de Miguel Ángel Muñoz y presentar, a través del cuerpo de obra, la relación del poeta y los artistas.
SALA 3
La producción en masa resultado de los avances tecnológicos durante la primera mitad del siglo XX trae importantes repercusiones en el mundo del arte. En este contexto, durante las primeras décadas del siglo, los procesos creativos de los artistas evolucionan hacia la tendencia modernista. En un paisaje moderno en evolución, las corrientes experimentales y de reflexión personal contagian la filosofía de muchos artistas, y de forma particular a la comunidad de artistas plásticos en París. Nuevos lenguajes estéticos, como el arte abstracto, se convierten en predominantes.
SALA 4
Un espacio dedicado a los artistas españoles contemporáneos dentro de la colección de Miguel Ángel Muñoz. La transición del arte moderno al arte contemporáneo que ocurre entre la sala 3 y la sala 4 fue motivada por la idea de marcar con claridad la dicotomía entre presente y pasado. Las obras contemporáneas nos dan una perspectiva única de la actualidad, mientras que las piezas de arte modernistas en la sala 3 nos ofrecen rastros de un tiempo -una forma de tiempo- que ya no existe. Es lógico pensar que el arte moderno ha funcionado como un punto de referencia para el arte contemporáneo, sin embargo, en este caso el reto es identificar la naturaleza de la relación entre las dos salas.
SALA 5
La sala 5 se enfoca exclusivamente hacia los libros de artista. Estas publicaciones son la forma principal en la que se manifiestan los proyectos de colaboración que ha tenido Miguel Ángel Muñoz con varios artistas. Cada obra de arte retrata el microcosmos particular de su autor el cual, enriquecido por la sensibilidad literaria de Miguel Ángel, consigue resignificar estos universos artísticos. Estos poemas aportan un espacio imaginario donde conviven el significado del arte y la percepción del espectador. El libro de artista, un elemento fundamental de las colaboraciones artísticas de Miguel Ángel, muestra la estrecha relación que puede existir entre la poesía y el mundo del arte.
MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ
(Cuernavaca, Morelos, México, 1972) es poeta, historiador y crítico de arte. Compagina su labor en El Financiero, La Jornada Semanal y en la revista Casa del Tiempo, con la de curador de exposiciones. Ha trabajado con artistas como Eduardo Chillida, José Luis Cuevas, Richard Serra, Robert Rauschenberg o Luoise Bourgeois. Es autor de varios libros de ensayo como Yunque de sueños. Doce artistas contemporáneos (Editorial Praxis, 1999) o El espacio invisible. Una vuelta al arte contemporáneo (Ediciones Batarro, Málaga, España, 2004). Sus textos han aparecido en diversas publicaciones de México, España y América Latina. Es director de la revista literaria Tinta Seca. Además es autor de los libros de poesía El origen de la niebla (Conaculta, 2005), Espacio y luz con serigrafías originales de Albert Rafols-Casamada (Centro de Producción Gráfica, México, 2003), Convergencia (Centro de Producción Gráfica, México, 2003) y Travesías con serigrafías originales de José Luis Cuevas (Centro de Producción Gráfica, México, 2004), Cinco espacios para Rafael Canogar con grabados originales de Rafael Canogar (Ediciones El Taller, Madrid, España, 2004), y Fuego de círculos (Editorial Praxis, México 2012).
